Avec plus de 500 designers, architectes et créateurs participants, la Dubai Design Week présentera, du 7 au 12 novembre 2023, des installations détonnantes, des projets de commande, des expositions et des conférences… Mais aussi des ateliers explorant des sujets allant de la durabilité aux dernières technologies émergentes. Un très beau programme !
La principale plateforme de design du Moyen-Orient, la Dubai Design Week, revient du 7 au 12 novembre prochain en mettant l’accent sur les designers de la région. Organisé sous le patronage de Son Altesse Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, présidente de l’Autorité de la culture et des arts de Dubaï et membre du Conseil de Dubaï, l’évènement est centré principalement sur Downtown Design qui attire tous les regards des maisons d’éditions du secteur. Le salon leader dans la région, oeuvrant pour le meilleur du design contemporain, offrira à la communauté du design et au grand public une expérience immersive comprenant des expositions, des pop-ups, des tables rondes, des ateliers pratiques et des installations extérieures à grande échelle. Chaque année, la Dubai Design Week offre une opportunité unique aux designers de toute la région de présenter leur travail à un public international et constitue une plate-forme d’échange de premier ordre, promouvant un design responsable et encourageant les designers à considérer des implications plus larges au cœur de leur pratique. Cette édition 2023 sera marquée principalement par des noms comme ABWAB : Of Palm by Abdalla Almulla ou encore Urban Commissions: Designest by Ahmad Alkattan et surtout par Downtown Design marquant une riche décennie de design.
Y seront présentés plus de 300 marques et designers internationaux et régionaux de plus de 40 pays, reflétant l’influence de Dubai sur l’industrie du design en plein essor de la région. Pour cette grande édition, le salon accueillera certaines des marques les plus recherchées au monde, présentant leurs dernières collections et produits innovants, comme Cassina, mettant en valeur ses créations italiennes remarquables et inimitables, Cosentino, dévoilant un concept de bain romain en collaboration avec Kristina Zanic Consultants, Dedar présentant une collaboration créative intitulée « Reverie » en collaboration avec Popus Editions et 1.6.0 Editions, Flexform, présenté par Obegi Home, fait ses débuts avec une grande vitrine extérieure au cœur du salon, la marque de design industrielle de renommée mondiale Kartell, de retour chez Downtown Design après 10 ans, et Poltrona Frau, leader du design « made in Italy » qui favorise un mélange exquis de tradition et d’innovation. A coté de cela, le visiteur retrouvera des installations majeures : plus de 25 installations à grande échelle seront présentées tout au long du d3, démontrant comment le design, la science et la technologie peuvent converger pour récupérer les matériaux de notre passé. A ne pas manquer, les travaux des architectes Wael Al Awar et Kazuma Yamao du studio waiwai, basé à Dubaï et à Tokyo, présentent « Urban Hadeera », l’une des structures les plus reconnaissables des Émirats arabes unis en architecture vernaculaire, créée en utilisant des matériaux durables à base de sel comme ciment alternatif. La designer textile palestinienne Areen Hassan étend sa pratique à travers « Flowing Threads », s’appuyant sur les fils dénoués pour symboliser l’interconnexion de l’humanité et l’importance de la transparence et de l’adaptabilité. « Naseej » de l’architecte émirati AlZaina Lootah et de l’architecte indien Sahil Rattha Singh se présente comme un pavillon en bois conçu spécifiquement comme un espace de contemplation.
Un paysage sensoriel immersif
Conçue pour offrir un sanctuaire d’introspection et de paix, cette structure unique s’inspire des motifs de tissage traditionnels émiratis et de la géométrie élégante des feuilles de palmier. « The Future Will Be Sown » de Made in Earth Collective est un paysage sensoriel immersif entièrement réalisé à partir de luffa, un sous-produit agricole apparemment ordinaire du sud de l’Inde. « Perspectives pacifiques » de l’architecte d’intérieur libano-palestinienne Aya Charife invite le public à regarder à travers des points focaux fabriqués à partir d’un matériau insonorisé biodégradable pour créer un moment de pause visuel. L’atelier d’architecture et de design d’intérieur basé à Dubaï, TEE VEE EFF, réutilise les déchets de carton et de papier des Émirats arabes unis pour former « Pulp Fractions », une installation modulaire utilisant la pâte à papier comme matériau principal. Après avoir participé à la Biennale d’architecture de Venise de cette année, Mitsubishi Jisho Design, basé à Tokyo, présentera « Arabi-An », la version des Émirats arabes unis de leur maison de thé durable, fabriquée à partir de matériaux issus de déchets alimentaires, notamment de grains de thé et de raisins, et construite à l’aide de la méthode Miura de l’Origami.
La designer bahreïnienne Sara Al Rayyes exploite la beauté innée et la force des huîtres en nacre, un matériau généralement abandonné dans l’industrie perlière, dans son installation « Blessings of Iridescence ». « Altostrata – Therme Pavilion » est un pavillon architectural à grande échelle conçu par l’architecte français primé Arthur Mamou Mani et entièrement fabriqué à partir de sucre fermenté à l’aide de la technologie de pointe de Fab.Pub. Les architectes saoudiens Meaad Hanafi et Rahaf Al-Muzaini de Sibyl Design Studio invitent le public à construire un dialogue visuel évolutif à travers leur installation interactive « CYCLE », un sandboard tournant inspiré du parcours de transformation de l’Arabie saoudite ces dernières années.
Un monde de courbes et de contours organiques
Dans un monde de plus en plus empêtré dans les « royaumes » virtuels, l’artiste indien Kapil Bhimekar encourage le public à expérimenter la joie de la connexion humaine avec « Reality Check », une installation gonflable à grande échelle fabriquée à partir de PVC recyclé. « THE BIG CHALLENGE » d’Iris Ceramica est une installation de tennis de table volontairement surdimensionnée qui permet à plusieurs joueurs de s’engager simultanément dans une partie. Réalisée en grès cérame fabriqué par Iris Ceramica, l’installation présente les caractéristiques les conceptions géométriques de l’architecte Niko Kapa utilisant Design Your Slabs (DYS) technologie. Edge Architects, basé aux Émirats arabes unis, offre une expérience spatiale immersive avec « EDGE MORPH’ ; fabriqué à partir de Desert Board, une planche d’ingénierie fabriquée à partir de palmier recyclé frondes, le public naviguera dans un monde de courbes et de contours organiques.
Le mur de Voronoi éco-durable réalisé par des étudiants de l’Université de Sharjah est fabriqué à partir de PLA (acide polylactique), réduisant ainsi les déchets et minimisant l’empreinte carbone associé .à la construction conventionnelle.« The Sustainability Dome » de 3Distica est construit à partir de matériaux HDPE réutilisés et Composants biodégradables imprimés en 3D, maintenus ensemble par des cordes en tissu recyclé, démontrant un mélange de conscience environnementale et d’innovation technique. Enfin, le programme de la Dubai Design Week comprend une série de plus de 20 conférences, tables rondes et masterclasses, réunissant un large éventail de créatifs et de leaders d’opinion régionaux et internationaux, pour partager des perspectives sur l’industrie, échanger des idées et encourager le débat. Organisé au Downtown Design, sur la terrasse d3 Waterfront, le Forum est la principale plate-forme de la Dubai Design Week pour promouvoir l’interaction, la connectivité et le dialogue. La liste des conférenciers de cette année comprend : la prévisionniste des tendances mondiales Lidewij Edelkoort, le célèbre créateur de mode Ozwald Boateng OBE et les designers de renom Ross Lovegrove, Nina Magon et Sebastian Herkner.Des noms tels que les architectes Wael Awar et Sumaya Dabbagh, ainsi que le duo de designers David Raffoul et Nicolas Moussalem (David/Nicolas) se joindront aux tables rondes sur des sujets prioritaires dans les industries créatives en pleine évolution du Moyen-Orient. Une foire internationale de design qui se fait force de proposition autour d’un vivier de nouveaux talents valant le détour ! www.dubaidesignweek.se
Journaliste spécialisé en art contemporain et design, Clément Sauvoy est également commissaire d’exposition et collectionneur.
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